Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Царский подарок для Царского села – «янтарное» яйцо Фаберже

Государственный музей-заповедник «Царское Село» получил уникальный подарок ювелирного искусства от фонда «Санкт-Петербургская коллекция. Творения Тео Фаберже». Церемония передачи подарка, «янтарного» яйца, была проведена в залах Екатерининского дворца.

Ювелирное произведение изготовлено из хрусталя по эскизам Тео Фаберже, внука Карла Фаберже. Уникальный подарок увенчан русской императорской короной, под ней спрятан рубин. По традиции мастеров Фаберже, внутри яйца спрятан сюрприз – позолоченное сердце на подставке мольберте. Сердце можно раскрыть и взору откроется красная эмаль с розой и бриллиантом. Это уже пятый по счёту подарок, сделанный специально для Царского села, и подаренный фондом «Санкт-Петербургская коллекция. Творения Тео Фаберже».С ювелирным подарком можно ознакомиться, посетив Екатерининский дворец, после окончания реставрационных работ Александровского дворца, коллекция будет перенесена в последний.

На создание художественного произведения мастеров-ювелиров вдохновила Янтарная комната.

Яйцо Фаберже

Collapse )

Яйцо Фаберже


Подписывайтесь на мой Инстаграм, чтобы быть в курсе событий online.
Добавляйте журнал в друзья, чтобы первыми читать записи.



Подписаться

«Буря» в постановке Кшиштофа Пастора представлена на фестивале Dance Open

Санкт-Петербург действительно по праву город культурный и насыщен событиями искусства. Вот уже 16 лет ежегодно весной здесь проходит международный фестиваль балета Dance Open – это различные культурные, образовательные программы, включающие в себя мастер-классы знаменитых мировых хореографов, обмен опытом профессионалов, обучение подрастающего поколения танцовщиков и, конечно, постановки на сцене различных трупп мира. Фестиваль является одним из главных культурных событий года Петербурга и уже давно получил мирное признание.

19 апреля в Александринском театре, в рамках фестиваля Dance Open, состоялась российская премьера балета, в постановке труппы Польского Национального театра, по одноименной пьесе Уильяма Шекспира «Буря». Эта пьеса - одна из последних работ великого мастера и, получила признание публики не сразу. Лишь спустя 2 века с момента ее написания к «Буре» пришла заслуженная слава и пьесу стали ставить на самых известных сценах мира. Так, в 1821 году именно на сцене Александринского театра был показан балет «Буря».

Буря. Dance Open

Collapse )

Буря. Dance Open

Но вернемся к сегодняшнему дню. Постановка балета, выполненная знаменитым хореографом Кшиштофом Пастором, руководителем Национального балета Польши, очень «яркая» и современная, приковывает все внимание зрителей своей пластикой и энергетикой. Постановка удивительным образом сочетает в себе классический балет с элементами современности. Мировая премьера постановки состоялась в Амстердаме в 2014 году, а в Варшаве в 2016. Место мировой премьеры, наверное, выбрано не случайно, ведь Кшиштоф Пастор на протяжении 17 лет работал штатным хореографом Национального балета Нидерландов. Пастор является поистине заслуженным хореографом, на его счету такие награды, как «Gloria Artis», а также Крест кавалера Ордена Возрождения Польши.


Кшиштоф Пастор: «Эта пьеса – очень сложная. У нее нет однозначного финала. И очень много пространства для толкований. "Буря" очень современна.
Она не предполагает пассивного восприятия сюжета, она требует интеллектуального соучастия».


Выступление на сцене сопровождалось видеографикой известных художников Ирана: Ширин Нешат и Шоджа Азари.

«Буря» – это, с одной стороны, в полной мере Шекспир, с другой – очень современное прочтение и зрелище.


Подписывайтесь на мой Инстаграм, чтобы быть в курсе событий online.
Добавляйте журнал в друзья, чтобы первыми читать записи.



Подписаться

Театр балета Бориса Эйфмана показал «Родена» на сцене Александрийского театра

24 марта Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана рассказал историю скульптора Родена на сцене Александринского театра. Балет поставлен на музыку Мориса Равеля, Камиля Сен-Санса, Жюля Массне и посвящен судьбе и творчеству скульпторов Огюста Родена и его ученицы, возлюбленной и музы Камиллы Клодель. Хорегораф, в постановке, показывает умение использовать пластический язык современного психологического балета, языком танца он отобразил переплетение чувств между искусством и его творцом.


Борис Эйфман: «Этот спектакль посвящен ваятелю, создавшему всемирно известные шедевры, которые во все эпохи будут затрагивать человеческую душу.
Роденовское искусство не принадлежит определенному времени или нации. Это достояние всего человечества. В нашем балете мы исследуем творчество
Огюста Родена и Камиллы Клодель и стихию их эмоциональной жизни с помощью языка танца, который сам по себе является универсальным средством духовного общения».


Главные партии сыграли Сергей Волобуев (Роден), Мария Абашова (Камилла) и Лилия Лищук (Роза Бере).

«Роден» стал частью серии спектаклей приуроченному 40-летию Театра Эйфмана, в Санкт-Петербурге показали цикл балетов хореографа: «Анна Каренина», «Красная Жизель», «Чайковский. PRO et CONTRA».


Борис Эйфман: «Сегодня заставить человека оторваться от интернета, заплатить деньги за билет и пойти смотреть балет очень тяжело.
К нам приходит зритель, которому необходимы наши эмоции и красота. С этой задачей мы справляемся – где бы мы ни гастролировали,
мы собираем полные залы. Те два часа, когда мы общаемся с аудиторией, это чистая радость постижения современного русского балета.»


Борис Эйфман. Роден

Collapse )

Борис Эйфман. Роден

Подписывайтесь на мой Инстаграм, чтобы быть в курсе событий online.
Добавляйте журнал в друзья, чтобы первыми читать записи.



Подписаться

Эрмитаж отметил свой день рождения «Мистерией света»

7 декабря 2016 года на Дворцовой площади петербуржцы и гости города увидели необычное световое шоу на фасаде Зимнего дворца. В этот день календаря отмечается день рождения ведущего музея страны - Государственного Эрмитажа. Одним из подарков на праздник стал 3Д-маппинг. Музыкальная партитура 3Д-спектакля была соткана из фрагментов произведений Сергея Прокофьева, Мориса Равеля, Альфреда Шнитке, Дмитрия Шостаковича, Арама Хачатуряна.


Жозе Кристиани, арт-директор бюро «Cosmo Av»: «Это очень сложная архитектурная конструкция, вся стена окнами заполнена,
и это для мэпинга очень не простая история, но работать в Эрмитаже, чьи фонды известны на весь мир
мне было очень интересно. И интереснее всего с наследием Рафаэля».


Завораживающая игра света «оживила» архитектурный облик Зимнего дворца, дополнив его сочными красками и замысловатыми орнаментами.

Эрмитаж; Мистерия света

Collapse )

Эрмитаж; Мистерия света

Подписывайтесь на мой Инстаграм, чтобы быть в курсе событий online.
Добавляйте журнал в друзья, чтобы первыми читать записи.



Подписаться

TODD - лучший театральный проект 2013 года вновь в Петербурге

Пол часа до начал представления, артисты за кулисами достаточно спокойны: кто-то дурачится и строит рожицы, кто-то гордо расхаживает среди фотографов и с удовольствие позирует, кто-то поправляет костюм, кто-то дерзко залакировывает ирракез, некоторые сидят на мягких диванчиках и увлеченно разговаривают, некоторые разминаются перед зеркалом. Никакого волнения, никакой суеты, все на своих местах, в каждом движении чувствуется уверенность в том, что сегодня они пренепременно устроят классное представление.

В зале же наоборот - все прибывает народ и кажется, что зрители волнуются намного больше. Соседи спорят о том, существовал ли Суинни в действительности или нет. Пять минут до представления - зал почти полон, волнение возрастает в разы, звучат нетерпеливые аплодисменты, зритель подгоняет, торопится, жаждет видеть мюзикл. И каждый старается успеть сфотографироваться на фоне иссиня-черного занавеса с алой надписью TODD.

Что же ожидает нас за этой надписью? Что представляет из себя проект «Суинни Тодд»? Как достаточно заурядной «страшилке» из детских рассказов о «черной-черной комнате с черной-черной дверью» удается уже второй раз подряд в течение одного года собирать аншлаги питерской разновозрастной аудитории?

Неужели это всего лишь дань преданных фанатов ушедшей в недалекое прошлое питерской панк-рок группе и спектакль «одного сезона»? Или же представление действительно стоит того, чтобы его посмотрела серьезная аудитория?

TODD в Петербурге

Collapse )

TODD в Петербурге

Поколение людей, выросших на песнях группы КиШ по-праву могут гордиться последней серьезной и очень достойной работой кумира своей юности. Не зря мюзикл считается одним из самых непростых постановочных жанров. Михаил Горшенев и команда проделали огромную работу, которую еще многие (не побоюсь озвучить этот срок) столетия будут исполнять на Московских и Питерских подмостках. Работу, вызывающую печаль от того, что автору проекта более не придется реализовывать столь прекрасных работ и восхищение с послевкусием «пепла на губах» после «Последней арии Тодда».

Увы, теперь и мы знаем, что «по свету бродят мертвецы, с такими добрыми глазами!». Как, а разве нет? Неужели вы не бывали в Лондоне, сэр? Тогда поторопитесь, последнее представление пройдет в ДК им.Ленсовета уже 29го октября. Если же вы не успеваете сходить в этом году, то советуем вам посетить мероприятие в следующий приезд труппы.


Подписывайтесь на мой Инстаграм, чтобы быть в курсе событий online.
Добавляйте журнал в друзья, чтобы первыми читать записи.



Подписаться

Ленинград Центр - место созданное удивлять. Шоу «Фавориты луны. Поцелуй»

«Ленинград Центр» - мультиформатное пространство, на месте которого до революции здесь проводились выставки Императорского Общества Садоводоводства, а с середины XX столетия - кинотеатр «Ленинград» в Таврическом саду. Сейчас под его крышей объединились концертно-театральные площадки, художественная галерея для проведения выставок, концептуальные бары и ресторан «Блок» с панорамным видом на город.

Сейчас «Ленинград Центр» - шоу пространство, созданное для высокого развлекательного жанра, жанра entertainment, самая технологичная площадка России по части развлекательных жанров. Получив приглашение, я отправился в гости на творческую площадку к одному из создателей и художественному руководитель театра «Ленинград Центр» Феликсу Михайлову. Cпециально для Русского Блоггера.

Ленинград Центр

Collapse )

Ленинград Центр

Создатели постановки «Фавориты луны. Поцелуй» сумели создать волнующее, откровенное шоу, в котором истории героев сливаются в целостном повествовании о Мужчине и Женщине — романтичном и комичном одновременно, фантазийном и правдивом.

Подписывайтесь на мой Инстаграм, чтобы быть в курсе событий online.
Добавляйте журнал в друзья, чтобы первыми читать записи.



Подписаться

«Мастер и Маргарита» - обновлённый мюзикл уже на сцене!

В честь 125-летия со дня рождения Михаила Булгакова «Почта России» выпустит новую марку. В юбилейном почтовом блоке будут сюжеты и герои таких произведений автора, как «Мастер и Маргарита", «Собачье сердце», «Белая гвардия», а также сцены из спектакля «Дни Турбиных» 1926 года и образы Москвы 1920-х годов. Одними из главных героев выпуска станут Кот Бегемот и Маргарита из романа «Мастер и Маргарита».

Создатели мюзикла «Мастер и Маргарита» решили преподнести необычный подарок. В юбилей великого писателя поклонники могут отметить, посетив обновлённую версию уже полюбившегося зрителю мюзикла с Иваном Ожогиным в роли Воланда.

Благодаря плунжерной системе и поворотным конструкциям декорации меняются на сцене почти со скоростью света. Изменения повлекли за собой обновление всего спектакля: костюмы, грим, прически, танцы – все составляющие музыкально-магического действия подверглись тщательной редактуре. Если раньше создатели щадили зрителя, показывая эпизод распятия Христа в глубине сцены, то в новой постановке наоборот — действие происходит на авансцене. Теперь от актеров потребуется усиленная физическая подготовка: крест, который проносит на своих плечах Иешуа, весит более 30 килограммов.

Мастер и Маргарита

Collapse )

Мастер и Маргарита

Неизменными останутся живой оркестр и музыка композитора Антона Танонова, которую виртуозно исполняют музыканты под управлением дирижера Дмитрия Ноздрачева.

В ролях: Иван Ожогин (Воланд), Анна Ковальчук (Гелла), Анастасия Макеева (Маргарита), Мария Лагацкая-Зимина (Гелла), Кристина Кузьмина (Гелла), Антон Авдеев (Мастер), Вера Свешникова (Маргарита), Вячеслав Штыпс (Пилат).

С 14 по 17 июля до встречи в Мюзик-Холле!

Подписывайтесь на мой Инстаграм, чтобы быть в курсе событий online.
Добавляйте журнал в друзья, чтобы первыми читать записи.



Подписаться

«Шоу воды, огня и света!» - цирковая феерия от Анатолия Сокола

В Цирке Чинизелли на Фонтанке начались представления новой программы - «Шоу воды, огня и света». В 1892 году Гаэтано Чинизелли продемонстрировал зрителям водяную пантомиму под названием «Четыре стихии»: вода низвергалась в манеж каскадом, била фонтанами в разных местах арены и даже горела, для этого знаменитый артист добавлял в состав воды нефть.

Сюжет увлекательного спектакля переносит зрителя на уютные улочки Парижа, где живет, на первый взгляд, самый простой Бродяга. Ему снится удивительный сон про сказочный мир, в котором с легкостью можно встретить волшебную Нимфу, летающую под куполом цирка, и задорного Матадора со смешными обезьянками в роли быков, забавного Охотника с крокодилами и карликовыми кабанчиками, местных Пижонов, прыгающих на русской палке,и даже настоящую Императрицу, умеющую жонглировать в окружении придворных.



Спустя 125 лет Анатолий Сокол, поддерживая традиции, представляет возрождение иллюзии, обогатив её современными технологиями и демонстрируя в представлении популярные ранее трюки и номера, добавив в них свою изюминку. Так, фокус Гудини, в 1908 году продемонстрированный в стенах Петропавловской крепости, будет показан Алексеем Соколом. 16-ти летний сын Анатолия Сокола, Алексей, будет закован цепями и помещён в специально изготовленную для номера высокопрочную колбу из акрила заполненную водой.

Потомственный иллюзионист, Заслуженный артист России Анатолий Сокол:
«Для нас написали композиторы очень шикарную музыку, хореографию и запустим тот трюк,
который вообще никто в жизни никогда не видел! Второй трюк - это появление иллюзиониста в воздухе: из-под купола цирка
будет спускаться хрустальный лифт, и неожиданно в воздухе будет появляться иллюзионист».



Collapse )



Захватывающие трюки, уникальные декорации и костюмы артистов не оставят зрителей равнодушными. На арене они увидят жонглеров, воздушных гимнастов, акробатов и эквилибристов. Не обойдётся представление и без дрессуры животных: карликовые кабанчики, крокодилы, макаки и обезьяны проды лапундеры, попугаи будут выступать на арене. Ведут программу 3 клоуна в образе трёх толстяков. 20-ти метровый фонтан и трехметровая Эйфелева башня, восхитительные артисты и дизайнерские костюмы - это и многое другое ждёт вас на шоу!


Подписывайтесь на мой Инстаграм, чтобы быть в курсе событий online.
Добавляйте журнал в друзья, чтобы первыми читать записи.



Подписаться

Шоу Varekai от Cirque du Soleil

С 27 апреля по 8 мая в Санкт-Петербурге проходят гастроли знаменитого на весь мир и неповторимого Cirque du Soleil с шоу Varekai.
Varekai (в переводе с языка цыган означает «где бы то ни было») это волшебная история юноши Икара, который обжигает свои крылья, слишком близко подлетев к солнцу, и падает в чаще таинственного леса. Там ему на пути встречается множество загадочных существ. Он проделывает большой путь, чтобы вновь обрести крылья.

Само шоу невероятно яркое, динамичное. Трюки воздушных гимнастов, от которых захватывает дух и замирает сердце, сменяются номерами клоунов. Интересными деталями программы были «русские качели», номер на скользящей поверхности и акробатическая дорожка.

И все это сопровождается живой музыкой, как и в каждом шоу Cirque du Soleil. Еще одна уникальность цирка — это самостоятельно нанесение грима каждым артистом. Костюмы невероятно красочные и шьются непосредственно для каждого участника труппы в Монреале.



Итак, где, когда и как родился этот удивительный цирк, завоевавший сердца миллионов: Ги Лалиберте, основатель цирка, был обычным уличным цирковым артистом, но всегда мечтал о создании «совершенно особенного цирка». И в 1984 году ему это удалось. Произошло это в г. Бай-Сен-Поле (Канада). На момент основания труппа состояла из 20 человек. С тех проделана огромная работа артистами и всеми сотрудниками, так или иначе участвующими в подготовке и проведении шоу.



Collapse )



Cirque du Soleil сейчас это 1 300 артистов из 50 стран мира, 2 500 сотрудников. За 2016 год пройдет 19 разных шоу по всему миру. Штаб-квартира Cirque du Soleil находится в Монреале.

Жители России познакомились с Cirque du Soleil в 2009 году, и тогда это была тоже программа Varekai. Для россиян это было настоящим открытием, это было нечто кардинально новое и не похожее ни на что другое. Но и тогда, и сейчас, и, наверняка, в будущем Cirque du Soleil для зрителей это всегда предвкушение прекрасного, захватывающего, уникального шоу!

Дальше Varekai отправляется в Казань, Челябинск, Тольятти и Сочи.


Подписывайтесь на мой Инстаграм, чтобы быть в курсе событий online.
Добавляйте журнал в друзья, чтобы первыми читать записи.



Подписаться

Фантастическое шоу «UFO. Цирк с другой планеты»

В дни новогодних праздников в Санкт-Петербурге проходит большое количество разных шоу, концертов и представлений. Среди них почетное место занимает Новогоднее цирковое шоу «UFO. ЦИРК С ДРУГОЙ ПЛАНЕТЫ» в постановке братьев Запашных. Зрители имеют возможность увидеть его со 2 по 10 января в Ледовом дворце.

Основная сюжетная линия представления — это похищение человека с планеты Земля инопланетянами, прилетевшими на космическом корабле. А дальше настоящие приключения в галактике, встреча с иноземными существами и знакомство с особенностями вселенной.

Это первое цирковое шоу, в котором не задействованы животные, и традиционных клоунов здесь нет. Зато много сложнейших акробатических номеров, которые в сочетании с достижениями современных технологий – лазеров, световых инсталляций, качественного звука, усиливают эффект и создают впечатление нахождения на неопознанном летающем объекте в компании иноземных существ… Отдельно стоит отметить костюмы артистов – с головы до ног это были и правда инопланетяне в блестящих обтягивающих одеждах и грим, под которым не узнать человеческое лицо.

Это шоу необычное так, как выступали в нем, наряду с профессионалами, и люди, не имеющие прямого отношения к цирку и сцене. Это сестры Тамара и Людмила Титченковы, рост которых более двух метров, поразительно гибкий человек, клишник Алексей Кузьмин и Виктор Кочкин, победитель телепроекта «Минута славы» и участник церемонии закрытия Паралимпиады в Сочи. В шоу он показал брейк-данс на руках. В представлении будут выступать и профессиональные цирковые артисты.


Клоун Адам Талин, исполнитель главной роли, похищенного юноши, о своем участии:
«Мой любознательный герой постоянно оказывается в смешных и нелепых историях и рушит все,
что попадается ему под руку. Весь спектакль я буду сопровождать зрителей в увлекательном
путешествии по внеземным цивилизациям, открывать вместе с ними новые грани нашей Вселенной».




Collapse )
Не забыли постановщики и о том, что это цирковое шоу, в том числе и для детей, поэтому был интерактив с залом - пришельцы поднимались к зрителям, дети визжали, одновременно боясь и смеясь.

Номера были разнообразные: жонглеры на сегвеях, роллеры, гимнасты, летающие на лентах под потолком, был еще интересный номер с русалкой, заключенной в капсулу с водой, и многое другое. Сопровождались они электронной музыкой, написанной Дмитрием Кузнецовым.


Директор цирка, народный артист РФ Эдгард Запашный: «Проект необычен прежде всего тем,
что мы решили провести эксперимент и показать «цирк с другой планеты», то есть такой цирк,
которого еще никто не видел. Мы постарались создать что-то новое и интересное, то, что
действительно может удивить взыскательного современного зрителя. В нашем «космическом»
шоу не будет животных, а многие артисты до этого вообще никогда не работали в цирке».


Основная цель - показать «такой цирк, который еще никто не видел», на мой взгляд, достигнута на 100%. Традиционного цирка не было, но от этого он не был менее интересен.



Подписаться